Los 10 mejores dibujos de los años 70

Los dibujos animados siempre son una parte importante en nuestras vidas y es imposible no recordar las series que veíamos de niños. Aquí les presentamos una lista con los 10 mejores dibujos de los años 70.

• 1
  

  Los Pitufos

  Smurfs
  Protagonizada por un grupo de pequeñas criaturas azules llamadas 'pitufos'. La productora Hanna-Barbera produjo esta serie animada, la cual se convirtió en una de las series más largas realizadas hasta ese momento.
• 2
  

  La pantera rosa

  The Pink Panther
  Personaje que se caracteriza por ser mudo y bastante metódico. Con un singular toque de comedia, las situaciones que son recreadas en el dibujo se parecen a las presentadas por Charles Chaplin.
• 3
  

  Heidi

  Popular anime japonés que se estrenó en 1974. Con solo 52 episodios, se estrena el año siguiente en España y logra un éxito sin precedentes en el espacio de animación.
• 4
  

  Mazinguer Z

  Este personaje es un robot gigante que lucha contra en malvado Dr. Hell. Su primera emisión fue en 1972 y consta de 92 capítulos. Debido a su popularidad existe una estatuta de Mazinguer Z en Tarragona, España.
• 5
  

  Candy

  Candy Candy
  Serie animada japonesa que consta de 115 episodios. En 1998 fue prohibida su emisión en todo el mundo por el problema legal entre sus dos autoras, quienes reclamaban el derecho a difusión y merchandising.
• 6
  

  El pajaro loco

  Woody Woodpecker
  Aparece en 1972 y se emiten sus repeticiones hasta el día de hoy. El personaje tiene una risa característica y es uno de los famosos con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• 7
  

  Popeye

  Serie protagonizada por un marinero de facciones físicas muy particulares. Esta inspirada en el cómic de 1929 y empezó como un cortometraje. En 1978 fue trasmitida por televisión, con una duración de una hora.
• 8
  

  El oso Yogui

  Yogi Bear
  Este dibujo era parte del programa "El Show de Huckleberry Hound" pero su éxito fue tal que decidieron darle un espacio propio. El año pasado se estrenó una película de animación que nos demuestra que la serie sigue vigente.
• 9
  

  Los autos locos

  Wacky Races
  El dibujo trata sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten por el premio al "Piloto más loco del mundo". Entre los competidores están los ya conocidos Pierre Nodoyuna y el perro Patán.
• 10
  

  La hormiga atómica

  Atom Ant
  El protagonista es una hormiga atómica que tiene súper poderes debido a una exposición de radicación atómica. Algunos episodios parodian a los de Batman, en donde muestran a los policías como personajes ineptos.

Read More

Los 10 museos más importantes del mundo

El patrimonio artístico y cultural de nuestro planeta se conserva en distintos museos alrededor del mundo. Las obras maestras de los más grandes exponentes de la pintura, por ejemplo, se conservan en perfecto estado en estos lugares. Asímismo, en los grandes museos es posible conocer y disfrutar de los mejor de las culturas antiguas. Por ello, aquí les presentamos una lista con los museos más importantes del mundo, aquellos que todos deberíamos conocer.

• 1
  

  Museos Vaticanos

  Ciudad del Vaticano
  En estas galerías se conservan las obras de la extensa colección de la Iglesia Católica Romana. El conjunto de edificaciones que componen este museo se conforma de museos temáticos, edificios pontificios, galerías, monumentos, jardines, etc. Aquí se conservan obras de la talla de “La creación de Adán” de Miguel Ángel. Por esto y mucho más, se trata del número 1 entre los museos más importantes del mundo.
• 2
  

  Louvre

  Francia
  El museo de Louvre es el museo más popular de arte contemporáneo alrededor del mundo. Aquí se conservan alrededor de 35 mil objetos de valor histórico y artístico. Aquí se encuentra “La Gioconda”, la famosa obra de Leonardo da Vinci.
• 3
  

  Museo Británico

  Reino Unido
  El número 3 entre los museos más importantes del mundo es el British Museum. El museo fue abierto el 15 de enero de 1759, por ello es uno de los más antiguos del mundo. El museo recibe a 5 millones de visitantes cada año y alberga cerca de 7 millones de objetos. Muchos de ellos se encuentran almacenados para su estudio.
• 4
  

  Galería Uffizi

  Italia
  Este palacio, ubicado en Florencia, contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Aquí se encuentran “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, “La Anunciación” de Leonardo da Vinci, entre otras obras.
• 5
  

  Metropolitan Museum of Art

  Estados Unidos
  Este es otro de los museos más importantes del mundo, ya que cuenta con más de dos millones de obras. Aquí uno puede disfrutar de las obras maestras de Rafael, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, entre otros.
• 6
  

  Museo del Prado

  España
  Este museo cuenta con una gran colección de obras de los siglos XVI al XIX. Entre ellas, destacan nombres como Velázquez, Goya, Tiziano, Rubens, entre muchos otros.
• 7
  

  Museo Egipcio de El Cairo

  Egipto
  Este museo cuenta con la mayor colección de objetos de la época del Antiguo Egipto, alrededor de 120.000 objetos clasificados en las diferentes épocas de la historia egipcia.
• 8
  

  Rijksmuseum

  Holanda
  El Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam cuenta con grandes piezas de arte, artesanía e historia. Aquí se conserva la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés, lo cual le convierte en uno de los museos más importantes del mundo.
• 9
  

  Smithsonian American Art Museum

  Estados Unidos
  Ubicado en Washington D. C., este museo cuenta con una extensa colección de arte de los Estados Unidos. Entre esta colección destacan las obras de Jenny Holzer, David Hockney, Georgia O'Keeffe, John Singer Sargent, Albert Bierstadt, Lewis Edmonia, Thomas Moran, Edward Hopper, entre otros.
• 10
  

  Museo del Hermitage

  Rusia
  Situado en San Petersburgo, este museo alberga una de las mayores colecciones de antigüedades del mundo. Su colección está formada por más de 3 millones de piezas.

TAGS: Galería Uffizi, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Museo Británico, Museo del Hermitage, Museo del Prado, Museo Egipcio de El Cairo, museos mas importantes del mundo, Museos Vaticanos, Rijksmuseum, Smithsonian American Art Museum

Read More

Técnicas de pintura

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.



Acuarela
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Gouache
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

AerografíaEn esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina dripping.

Tinta
La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el "sepia", aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía, y no para pinturas. Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo.
La tinta neutra es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural. Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida, que no moleste en exceso y que entone con el colorido general de la obra.

Read More

Pintura (material)

La pintura es un producto fluido que, aplicado sobre una superficie en capas relativamente delgadas, se transforma al cabo del tiempo en una película sólida que se adhiere a dicha superficie, de tal forma que recubre, protege y decora el elemento sobre el que se ha aplicado.

En tiempos antiguos la pintura era hecha a base de pigmentos.

Este artículo trata sobre la naturaleza de los materiales, así sus aplicaciones en construcción e ingeniería. La parte artística de pintura y sus técnicas, se describen mejor en el artículo pintura.

Existen diferentes tipos de pinturas, tales como barnices, esmaltes, lacas, colorantes, entonadores y selladores entre otros; cada uno con unas propiedades físicas y químicas que deben tenerse en cuenta a la hora de elegir el producto adecuado, ya sea por el tipo de superficie a aplicar, el carácter estético o las inclemencias a la que va a estar sometido.

Read More

La Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de artesegún algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de lasConferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».

La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en general de cualquier período de la historia de la pintura.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido demanganeso. También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.

Las imágenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000 años, son escenas de la vida cotidiana y mitológicas, simbolizadas con los rasgos característicos de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el «Buen Pastor». Eran figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador. Este estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura románica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las del Sur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para los ábsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrátor, la Virgen María y la vida de santos. En pintura gótica además de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destacó la figura el pintor Giotto.

Read More